Must Have Albums: The Who - Who's Next (1971)

El sexto álbum de estudio de la banda, fruto de un fallido intento de opera rock- espacial de Pete Townshend llamado "Lifehouse" es considerado por la critica y publico como el mejor de su discográfica.

Lleno de guitarras atronadoras producto de las supersónicas incursiones del guitarrista hacia parajes por esa época desconocidos (saturaciones y feedback mediante) y el uso del aun novedoso sintetizador.

En efecto, sonidos de una riqueza estilística y ráfagas de puro rock & roll abundan en este disco. Progresiones alegóricas hacia una estruendosa coda producto del uso de nuevas tecnologías (Baba O'Riley), redefiniendo de una power ballad (Behind Blue Eyes), comicidad sarcástica (My Wife, cantada por Entwistle a su mujer) y el escapismo y refugio que todos hemos encontrado en la música en algún momento (Getting In Tune), hacen que a mi parecer esta obra se coloque por encima de otros logros de la banda, como el "Quadrophenia" o el "Tommy" incluso.

Con una portada de aspecto futurista (asociada por muchos con la imagen del monolito de 2001: A Space Odyssey, estrenada tres años antes), The Who deja la sensación de estar a la vanguardia no solo a lo que composiciones se refiere si no también a lo que se llegara a conocer como alt-rock.

Dedicado a la memoria de Keith Moon y John Entwistle

P.d. Este es uno de los tres álbumes de The Who que considero como "MUST HAVE"


Tracks:
Baba O'Riley
Bargain
Love Ain't for Keeping
My Wife
The Song Is Over
Getting In Tune
Going Mobile
Behind Blue Eyes
Won't Get Fooled Again

Lanzamiento: Julio 31 (U.S.) - Decca, MCA (U.S.) 79182 / August 25 (UK) - Track, Polydor (UK) 2408 102
Duración: 43:38

Roger Daltrey – Vocales, Harmónica
Pete Townshend – Guitarra, Piano, Sintetizador, Segunda Voz
John Entwistle – Bajo, Corno, Vocales y Coros, Piano
Keith Moon – Batería, Percusión, Violín

Músicos Adicionales:
Dave Arbus – Violín en "Baba O'Riley"
Nicky Hopkins – Piano en "The Song Is Over" y "Getting in Tune"
Leslie West – Guitarra Lider en "Baby Don't You Do It"

Producido por: The Who y Glyn Johns
Grabado en: Olympic Studios, Londres, Marzo/Mayo '71
Mezclado por: Glyn Johns

Descarga completa: http://www.megaupload.com/?d=P91GBNLY


Baba O'Riley




Behind Blue Eyes




Won't Get Fooled Again




Getting In Tune

Must Have Albums: Pantera - Vulgar Display Of Power (1992)

Esta obra indispensable para comprender los cambios que sufrió el metal en los 90's fue también la que dio a sus gestores el grado de DIOSES del metal. A partir de este álbum los críticos y audiencia se limpiaron la boca por todo lo dicho acerca de los esperpentos que grabaron en los 80's y que con Cowboys From Hell (1991) empezaron a redimir.

A pesar de su ruda apariencia, a mi este álbum me transmite cierta tristeza. Cuando Anselmo se olvida de interpretar a su manera el estilo Dickinson, surge de el una voz que proviene del mismísimo infierno, sumado a la maestría del tristemente desaparecido "Diamante" Darrell (después conocido como Dimebag) y la artillería pesada maniobrada por Rex y Vinnie, este discazo te ametralla con joyitas de un acabado excepcional.

La tralla directa de Walk, el dinamismo de Mouth For War, la rabia desatada en A New Level y Fucking Hostile (las debo haber pogueado unas 12891724 veces) y ese gusto agridulce que deja This Love, dejaron huela en toda una generación de fanáticos del genero y de músicos dispuestos a tomar la posta y desarrollar, con resultados dispares, su versión de los hechos.

Luego de este álbum, Pantera desarrollo una carrera frenética y ascendente, abruptamente truncada y tristemente convertida en solo un recuerdo. Siempre vivirá en nuestros corazones los intensos momentos vividos bajo el influjo de esta banda, y este disco en particular... Todo un clásico de clásicos!!!

Dedicado a la memoria de "Dimebag" Darrell Abbott.... descansa en paz HEROE!!!


Tracks:
Mouth for War
A New Level
Walk
Fucking Hostile
This Love
Rise
No Good (Attack the Radical)
Live in a Hole
Regular People (Conceit)
By Demons Be Driven
Hollow

Lanzamiento: Febrero 25, 1992 - Atco 7567-91758-1
Duración: 52:42

Phil Anselmo – Vocalista
"Diamond" Darrell – Guitarra
Rex Brown – Bajo
Vinnie Paul – Bateria

Producido por: Pantera y Terry Date
Grabado en: Pantego Sound Studio, Pantego, Texas 1991
Mezclado por: Terry Date
Ingeniero Adicional: Aaron "Ajax" Maclarin
Masterizado por: Howie Weinberg en Masterdisk, New York, NY

Descarga completa: http://www.megaupload.com/?d=79YNZG6E


Mouth For War




Walk




This Love




Fucking Hostile

Must Have Albums: U2 - The Joshua Tree (1987)

Después de haber alcanzado fama mundial con una formula mezcla de post-punk, new - wave, punk, garaje y discoteca, U2 lanzó su quinto álbum. Arriesgando un poco más y ampliando su gama de influencias, se dejaron llevar por la cultura americana aprovechando su reciente masificación en Norteamérica, explorando el folk, country y blues.

Con el sacrosanto toque de la dupla Lanois - Eno en la producción, llegaron a ganar el Grammy al Mejor Álbum del año 1988. No hay un punto debil en esta nueva colección de temas. Desde el arranque con la entrañable Where The Streets Have No Name, cuyo video fue inspiración a otros tantos que copiaron el “asalto urbano” realizado por la banda para la filmación en las calles de Los Angeles; o la confesional I Still Haven't Found What I'm Looking For de raigambre gospel (incluso se puede ver uan versión con los clásicos coros de voces afroamericanas en el excelente documental Rattle & Hum) o la machacante Bullet The Blue Sky, arenga incluída. Por otro lado, la banda imprimió su nombre en cualquier antología de la música contemporánea con la tremenda With Or Without You, un tema de una sencillez solo comparable con la tremenda descarga emotiva que desprende.

Acerca de esta placa, Bono comentó para la Rolling Stone:
”...desmantelar la mitología de la cultura americana" es una parte importante del objetivo artístico de The Joshua Tree.


Tracks:
Where The Streets Have No Name
I Still Haven't Found What I'm Looking For
With Or Without You
Bullet The Blue Sky
Running To Stand Still
Red Hill Mining Town
In God's Country
Trip Through Your Wires
One Tree Hill
Exit
Mothers of the Disappeared

Lanzamiento: Marzo 9, 1987 - Island B000001FS3
Duración: 50:11

Bono – Vocalista, Harmónica
The Edge – Guitarra, Coros, Teclados
Adam Clayton – Bajo
Larry Mullen Jr. – Bateria

Músicos Adicionales:
Brian Eno – Teclado, Coros
Daniel Lanois – Guitarra Rítmica, Pandereta, Coros

Producido por: Daniel Lanois y Brian Eno
Grabado en: Windmill Lane, Dublin, Julio / Noviembre 1986
Mezclado por: Flood
Mezcla Adicional: Steve Lillywhite
Ingeniero Adicional: Dave Meegan y Pat McCarthy
Masterizado por: Bob Ludwig

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Where The Streets Have No Name




I Still Haven't Found What I'm Looking For




With Or Without You




Bullet The Blue Sky (Rattle & Hum)

Must Have Albums: Pearl jam - Ten (1991)

Hola. Esta selección estará dedicada a esos álbumes que deberían formar parte de toda discografía que se precie.

Pueden escribir para comentar, juzgar, preguntar, blasfemar o sugerir la siguiente portada en cuestión. Agregaremos un nuevo disco a esta selección cada día.

Para empezar pondré este clásico de la vida, porque Pearl Jam hace 16 años, cuando los descubrí, me salvaron.... fue como una revelación! el único gran vicio y la relación más larga que he tenido, que aún no dejo y que al parecer, será un romance de por vida.

Esta piedra angular del movimiento que se desató en Seattle, Washington, fue el disco que cambio la percepción del rock a nivel mundial. Poco después y gracias al impacto mediático que causo Nirvana, Pearl Jam y en especial su líder, guía, luminaria voz y casi un gurú, Eddie Vedder, fueron catalogados como padres de todo este movimiento.... algo que acabó con varias bandas y con muchos músicos, pero, que al final, supieron sobrellevar.

Es que no hay un punto malo entre los tracks de este disco. Desprende magia, energía, rabia y una necesidad desesperada de exorcizar fantasmas, los de una adolescencia marcada por problemas familiares (la de Vedder). El frenesí de Even Flow, ese himno llamado Alive, la desesperada resignación en Black, la impotencia y alerta de Jeremy, la paz en Oceans y la invitación a arriesgarlo todo en Porch hicieron de este álbum, mas que un simple cd, una razón para reconciliarse con la vida, abrazarla y anhelar que todo este bien con tan solo desearlo.

Vedder nunca imaginó que seria el cantante de la banda de rock que sobrevivió a los 90's, nosotros nunca imaginamos que nos cambiaria, para siempre.....


Tracks:
Once
Even Flow
Alive
Why Go
Black
Jeremy
Oceans
Porch
Garden
Deep
Release

Lanzamiento: Agosto 27, 1991 - Epic 47857
Duración: 53:25

Dave Krusen - Batería
Jeff Ament - Bajo
Eddie Vedder - Vocales
Mike McCready - Guitarra Líder
Stone Gossard - Guitarra

Músicos Adicionales:
Rick Parashar - Piano, Órgano, Percusión
Walter Gray - Cello
Tim Palmer - Extintor, Pepper Shaker

Producido por: Pearl Jam y Rick Parashar
Grabado en: London Bridge Studios, Seattle, Marzo/Abril '91
Mezclado por: Tim Palmer
Ingeniero Adicional: Dave Hillis, Don Gilmore, Adrian Moore
Mezclado en: Ridge Farm Studios, Dorking, Inglaterra, Junio '91
Masterizado por: Bob Ludwig

Descarga completa: http://www.megaupload.com/?d=3ZIW4SA9


Alive




Even Flow




Jeremy




Oceans




Porch (Live - Roskilde Festival 1992)

Hope, a new beginning…

“In the darkest hole you'd be well advised, not to plan my funeral before the body dies, yeah!”
(Grind – 1995)

Con esta frase Alice In Chains derrumbó contundentemente todos los rumores sobre separaciones y alejamientos. Fue el retorno de un gigante que más que moribundo, venía recargado y dispuesto a continuar una de las trayectorias más sólidas y fructíferas de la década pasada.

“Hope, a new beginning… Time to start living like just before we died… There's no going back to the place We've started from!”
(All Secrets Known – 2009)

Ningún regreso más esperado. Ninguna frase más elocuente que las primeras líneas del último disco. La vuelta de unos auténticos sobrevivientes, que supieron desempolvarse de las cenizas del pasado y crear un nuevo capítulo a partir de su propia historia…

Este es un tributo a estos sobrevivientes, Alice In Chains, y por supuesto a ese loco genial llamado Layne Staley, quien dejó su nombre impreso en la memoria de una generación. Repasaremos el Unplugged de 1996 en su totalidad, además los clásicos de su discografía con canciones nunca antes ejecutadas, incluyendo temas del nuevo disco “Black Gives Way To Blue” del 2009.



Con la participación de:

Carlos Cubas (Gaia)
Oliver Castillo (D'mente Común)
Gutty Makino (Pulsares)
Cesar Gonzales Salaverry (Uchpa)
Alex Rojas (Piranha)
Pocho Salinas (Pulsares)

Jueves 13 de Mayo
La Noche de Barranco
Av. Bolognesi 307

S/.15 preventa - 10pm (hora exacta)
capacidad limitada


Auspician:
Billabong
Von Zipper


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